Jean-Marc Aymes est considéré comme l'un des clavecinistes les plus brillants de sa génération. Formé à Toulouse et Bruxelles, sa carrière artistique est très tôt orientée par sa passion pour la musique des XVIe et XVIIe siècles, particulièrement italienne. Il participe avec le cornettiste Jean Tubéry à la fondation de l'ensemble La Fenice, remportant les premiers prix des concours de musique ancienne de Bruges et Malmö. Découvrant en Maria Cristina Kiehr l'interprète idéale de la musique du Seicento, fasciné par son timbre et son intelligence du texte, il crée autour d'elle, le Concerto Soave. Avec ces deux ensembles et d'autres dont il est l'invité régulier mais aussi en tant que soliste, il a participé à une soixantaine d'enregistrements chez Harmonia Mundi, Ricercar, l'Empreinte digitale, Calliope, Naïve... Chaque parution est saluée par la critique : Diapason d'or, Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Timbre de Platine d'Opéra International...

Scott Belluz commença des études de violon à l’Université de Toronto avant de se réorienter vers le programme de technique vocale en tant que baryton sous la tutelle de Mary Morrison. Il intégra également la Britten-Pears School en 1998 ainsi que le Banff Centre for the Arts en 1999.
Parallèlement à la préparation de son diplôme à l’Université de Toronto, Scott fut admis à la Royal Academy of Music de Londres, où il termina avec succès un master tout en se produisant en concert à travers tout le Royaume-Uni.
Ses prestations au festival d’Aix en Provence de 2001 l’amenèrent en France, plus précisément au Centre National d’Artistes Lyriques de Marseille qui l’engagea comme jeune artiste. Il commença alors en tant que contre-ténor et fut très rapidement engagé pour de nombreuses représentations dans le sud de la France dont le Stabat Mater de Pergolèse à Aix-en-Provence et des récitals à St Remy de Provence, Marseille, Avignon et Toulon.
Ses derniers concerts au Canada incluent le cantique IV de Britten dans le cadre des modules poétiques et musicaux de l’université de Toronto, le Messie d’Haendel (avec Arcady), Missa Assumpta de Charpentier et In Navitatem avec le Tafelmusik Baroque Orchestra, et la première mondiale de The Colour Blue, œuvre pour contre-ténor et soprano du compositeur de Toronto Erik Ross.
Scott est titulaire d’une bourse de la fondation Chalmers de l’Ontario Arts Council.

« Révélation Musicale de l'Année 1999 » (prix décerné par le Syndicat Professionnel de la Critique), Yann BEURON est issu du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe d'Anna Maria Bondi où il obtient à l'unanimité un premier prix de chant en 1996).
En décembre 1995, il chante Belmonte dans Die Entführung aus dem Serail à l'Opéra du Rhin sous la direction de William Christie. L'année suivante, il fait ses débuts dans la nouvelle production d'Hippolyte et Aricie de Rameau au Palais Garnier, salle à laquelle il est retourné en 2004, pour une nouvelle production de l'Heure espagnole de Ravel. Dès lors les engagements se multiplient, en France et à l'étranger : Cosi fan Tutte à Bordeaux et Stuttgart, Idomeneo à Marseille, Don Giovanni à Lisbonne, Il Barbiere di Siviglia à Toulouse, La Cenerentola à la Monnaie de Bruxelles et à Lausanne, Falstaff à Marseille et au Festival d'Aix-en-Provence, La Belle Hélène au Théâtre du Châtelet et Hamlet au Royal Opera House Covent Garden. En 2003, Yann Beuron a fait ses débuts aux Etats-Unis avec le San Francisco Opera (Il Barbiere di Siviglia).
Régulièrement invité à se produire en concerts, Yann Beuron a chanté avec l'Orchestre national de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Bordeaux-Aquitaine, l'Ensemble orchestral de Paris, l'Orchestre philharmonique de Radio France et l'Orchestre philharmonique de Rotterdam.
Dans les prochaines saisons, Yann Beuron retournera à l'Opéra de Paris (Iphigénie en Tauride), au Grand Théâtre du Capitole de Toulouse (Mignon), et fera ses débuts au Royal Opera House, Covent Garden (L'heure espagnole).
Yann Beuron a enregistré pour DGG-Archive, EMI France, Virgin Classics, Erato et Philips Classics.

L'aventure de la Compagnie Chatôt-Vouyoucas commence à Paris en 1966. De nombreux spectacles expérimentaux y sont créés. En 1971, appelée par le Centre Dramatique National, elle s'installe à Marseille où elle crée, entre autre, Requiem, Prométhée ou l'aube d'un espoir d'Andonis Vouyoucas et Les Troyennes d'Euripide. En 1976, elle transforme l'Espace Massalia et l'occupe pendant 10 ans.
Ce théâtre devient un creuset de créations qui ne cesse de produire de nouveaux spectacles. Il accueille de nombreux artistes, metteurs en scène, auteurs, poètes et plasticiens En 1987, elle se voit confier la direction du Théâtre Gyptis par le président de la Région Jean-Claude Gaudin et par Dominique Wallon, directeur des Affaires culturelles de la ville de Marseille.
« Enfin, nous investissions un théâtre de 700 places frontales : Le Gyptis, nom prédestiné pour nous de la fondatrice de Marseille : de Massalia au Gyptis, nous restions dans l'histoire de la Cité... C'était un défi de taille :
- faire de cette salle un vrai théâtre, tisser des liens d'amitié avec un quartier populaire, riche d'histoire, La Belle de Mai ;
- initier et faire venir les spectateurs de Marseille, de la région ;
- imposer artistiquement, avec des moyens financiers conséquents, un grand théâtre de service public.
Car enfin, c'est bien cela qu'il faut célébrer : une association d'amis engagés et attentifs, une équipe de collaborateurs passionnés et des acteurs, des auteurs, des décorateurs, des musiciens, des techniciens qui ont réussi à faire de ce lieu un pôle de création dans la ville, un foyer d'animation, rayonnant grâce à ses débats, ses ateliers, ses expositions, ses répétitions publiques, au sein de l'université, des lycées, des comités d'entreprise, des comités d'intérêt de quartiers. »

Après avoir étudié la guitare classique, il découvre et se consacre au hautbois, obtenant en 1981 un 1er Prix au C.N.R. de St Maur avec Michel Giboureau, puis le Diplôme de Musique Ancienne au C.N.R. de Paris en hautbois baroque, dans la classe de Michel Henry. (1992)
Membre du Quintette à vent d'Ile de France (demi-finaliste au Concours International de Colmar en 1989), il a l'occasion de se produire en concert et dans des enregistrements en hautbois baroque avec les ensembles suivants: Stradivaria, Les Arts Florissants, L'Ensemble Baroque de Limoges, Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre, la Symphonie du Marais, Le Parlement de Musique... Il est à l'initiative de l'ensemble Denner créé en 1996. (Deux hautbois et continuo). En 2005 il forme avec les interprètes spécialistes de musique ancienne en Eure-et-Loir et d'autres membres invités l'ensemble « Le Chant de Flore ». Ce projet s'inscrit dans la mise en valeur de la diversité culturelle soutenue par le Conseil général d'Eure-et-Loir tournée vers le public sur l'ensemble de son territoire. Il est professeur titulaire à l'EMMADA de Lucé et entreprend des recherches sur la facture instrumentale historique du hautbois, ce qui lui permet de se produire sur des instruments de sa propre conception.

En juin 2001, il participe au concert donné par le CNIPAL à l'Opéra de Marseille, l'Orchestre philharmonique étant placé sous la direction de Christian Von Gehren, dans un programme Mozart, Gluck, Rossini.
Plus récemment, il interprète le rôle de Ptolémée dans Giulio Cesare de Haendel sous la direction d'Alan Curtis à l'Opéra de Monte-Carlo, les rôles titre de Tamerlano avec le Musikwerkstatt de Vienne et de Floridante de Haendel à l'Opéra de Clermont-Ferrand. Ses projets : Carmina Burana à l'Esplanade Saint- Étienne.
Il participe au Festivals d'antibes dans l'opéra baroque « Orlando » de Haendel, au Festival de Lacoste dans Farinelli et Sabat Mater de Pergolèse à côte de la soprano Annick Massis ou il remporte un vif succès.

Originaire de Bretagne, bien que né à Paris en 1949, Alain Duault a suivi Paris des études supérieures de littérature, philosophie et psychanalyse. Il est Licencié ès Lettres et Sciences Humaines et titulaire d'une Maîtrise de Littérature. Il a, d'autre part, suivi des études de musicologie et de piano, avant de devenir d'abord enseignant, tout en développant parallèlement des activités littéraires et en participant à ses premières émissions radiophoniques à France Culture et France musique. Mais ses vrais débuts datent de son passage à Apostrophes en mars 1978 : Bernard Pivot l'a invité pour son recueil de poèmes, Colorature (Gallimard). C'est cette première apparition à la télévision qui va le faire connaître.
Alain Duault sera tour à tour Rédacteur en chef de L'Avant-Scène Opéra, critique musical à la NRF, à Elle, à L 'Evènement du jeudi, aujourd'hui à Epok et à Classica, dont il est éditorialiste.
Après trois ans à Europe1 avec l'émission Mélomania, il devient en 1989 le « Monsieur Musique Classique » de RTL, assumant une chronique matinale dans l'émission quotidienne Laissez-vous tenter et une émission hebdomadaire, le dimanche à 13h, Classique Classiques.
Après avoir débuté aux côtés d'Eve Ruggieri à France 2, il est engagé par France 3 en 1987 pour y présenter une émission hebdomadaire, Musicales, qui, en sept ans, s'impose comme un des rendez-vous des mélomanes à la télévision française. De 1991 à 1994, il assume de sur croît la direction des programmes musicaux de France 3. Il présente ensuite une nouvelle émission hebdomadaire, Musique & Compagnie, à laquelle succède, en 2001, un nouveau rendez-vous, chaque vendredi, Toute la musique qu'ils aiment.
En 1999, il conçoit, produit et présente l'ambitieux projet d'une Intégrale Chopin (225 œuvres, 60 pianistes, plus de 20 heures de musique), diffusée simultanément sur France 3 et à la Télévision polonaise.
En 2001, à l'occasion du centenaire de la mort de Verdi, il conçoit et écrit un grand spectacle populaire, Verdi, une passion, un destin, qui réunit 250 musiciens et Jean Piat dans le rôle de Verdi. Créé triomphalement à Bercy les 9et 10 mars devant 30 000 spectateurs, ce spectacle (où il fait aussi ses débuts de comédien !) entame ensuite une tournée des zéniths de France, avant d'être diffusé sur France 3 et publié en vidéo et DVD. Sur la lancée de ce succès, il écrit et joue deux nouveaux spectacles: en 2002, Victor Hugo, la légende d'un siècle, puis, en 2004 et 2005, Rencontre avec George Sand (avec Marie-Christine Barrault).
Alain Duault est par ailleurs l'auteur de nombreux ouvrages: Colorature, poèmes (Gallimard, 1977) ; Don Giovanni (avec Maurice Béjart; La Différence, 1981) ; La Flûte enchantée (avec Maurice Béjart; Albin Michel, 1984) ; Verdi, la musique et le drame (Gallimard, 1987); L'Opéra de Paris (Sand, 1989) ;Guide du Disque compact classique (Le Pré aux clercs, 1991) ; Guide du Disque compact classique, nouvelle édition revue et augmentée (Plon, 1993); La Dévoyée, roman (Belfond, 1996, nouvelle édition en 2000) ; Invitation à l'opéra (Larousse, 1999) ; Le Jardin des adieux, poèmes (Gallimard, 1999) ; Verdi, une passion, un destin (Gallimard, 2000); Entretien avec Giuseppe Verdi (Musipages, 2001); Où vont nos nuits perdues, poèmes (Gallimard, 2002 - Grand Prix de Poésie de l'Académie française) ; La Femme endormie, roman (Plon, 2003) ;
Les sept plaies, cantate parlée (avec des peintures de Christian Jaccard; La Chouette diurne, 2003); Chopin (Actes Sud, 2004); Nudités, poèmes (Gallimard, 2004) ;
Inventaire de l'opéra (collectif) (Universalis 2005) Des froissements discrets, poèmes (Encres Vives, 2005); Une hache pour la mer gelée, poèmes (Gallimard, 2006); Mon premier Mozart (livre-disque, Brilliant Classics, 2006).
Alain Duault a fondé en 1978 la revue Poésie 'Belin) avec Michel Deguyet Jacques Roubaud ; il est toujours membre de son Comité de Rédaction.
Il donne de nombreuses conférences en France et à l'étranger.
Il est membre de l'Académie Charles-Cros et Président du jury du Prix Pelléas, un prix décerné chaque année à un livre sur la musique, distingué par la qualité de son écriture.
Alain Duault est Président des Fêtes romantiques de Nohant ainsi que des Rencontres Internationales Frédéric Chopin. il est Chevalier de la Légion d'Honneur et Officier des Arts et Lettres.

Après ses études au CNSM de Paris et à l'Ecole Normale de Musique avec Pierre Dervaux, Pierre-Michel Durand remporte à l'âge de 21 ans le Premier Prix du Concours International de Direction d'Orchestre de Prague. Il reçoit également le Prix de l'Orchestre philharmonique Tchèque et l'année suivante le Prix Talich pour son interprétation du Concerto pour Orchestre de Bartok avec l'Orchestre symphonique de Prague. Invité au MIDEM Classique avec l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, il se produit dès lors dans de nombreux festivals : Radio-France et Montpellier, Festival de Musique Française de Laon, Festival International de Besançon, Festival International du Printemps de Prague, Festival du Mai Musical de Florence, Festival des Flandres… Il dirige de nombreux orchestres dont l'Orchestre Lamoureux, l'Orchestre philharmonique de Lorraine, l'Orchestre de Picardie, mais aussi l'Orchestre de Caracas, l'Orchestre de la Philharmonie d'Ukraine et l'Orchestre philharmonique Tchèque avec lequel il enregistre Petrouchka de Stravinski.
Il est chef assistant à l'Opéra de Paris, puis Directeur musical du Festival Lyrique Opus Gattières où il dirige plusieurs opéras de Rossini et de Mozart dont Les Noces de Figaro et Cosi fan tutte, ainsi que Falstaff de Verdi. Il se produit à l'Opéra Comique à Paris avec La Vie Parisienne d'Offenbach et en tournée avec l'Orchestre national de Lille avec La Cenerentola de Rossini. Il dirige Carmen aux Pays-Bas dans le stade d'Arnhem ainsi que plusieurs productions à l'Opéra de Lucerne : La Belle Hélène, La Bohème, Traviata et Les Scènes de Faust de Schumann. Partenaire de la vie artistique de l'Orchestre national de Lille depuis plusieurs saisons en tant que Chef associé, il est maintenant un invité régulier de l'Orchestre.
En septembre 2002, Pierre-Michel Durand est nommé Directeur musical du Département de Formation à l'Orchestre au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR. A la tête de cet orchestre de jeunes talents dont la qualité est unanimement saluée par le public et la presse, il se produit régulièrement dans les salles parisiennes : salle Gaveau, Conservatoire, Institut de France. Il a accompagné les Finales des concours internationaux : Piano Campus à Pontoise et Concours International d'Orgue de la Ville de Paris, il a effectué des tournées avec La Damnation de Faust de Berlioz en 2003 et La Traviata de Verdi avec Anna Samuil dans le rôle titre en avril 2004.
Avec l'ensemble « Musique sur Mesure » qu'il a fondé il a participé à plusieurs festivals avec de grands solistes dont Annick Massis. Le spectacle « Le bel été de Colette » avec Eve Ruggieri, Macha Méril et Magali Léger a été enregistré par France 2 pour « Musiques au cœur ».
Directeur musical de l'Orchestre de l'Académie internationale de Nice depuis 2003, il dirige de nombreux concerts avec en soliste Philippe Bernold, Michel Beroff, Olivier Charlier, Brigitte Engerer, Patrice Fontanarosa, Marielle Nordmann… Il a dirigé les « Victoires de la Musique 2004 » aux côtés de Jean-Claude Casadesus, il a participé à la première édition de Lille Piano(s) Festival avec l'Ensemble Orchestral de Paris et au Festival international du Piano du XXe siècle d'Orléans avec l'Orchestre national de Lille.
Pendant la saison 2004-2005, Pierre-Michel Durand a dirigé à la salle Gaveau avec la lauréate des Violin Masters de Monte-Carlo et au Théâtre Mogador pour un hommage à Jolivet et les « Tableaux d'une Exposition » de Moussorgski avec l'Orchestre du Conservatoire et le violoncelliste Marc Coppey. Réinvité à Piano(s) Festival avec l'Orchestre national de Lille, il dirigé le concerto pour piano de Dusapin.. En mars, il a fait ses débuts à l'Opéra de Lille en dirigeant une représentation de « Faust » de Gounod. Il sera cet été au Festival « Musiques au cœur d'Antibes », au Festival de Lacoste, aux « Nuits Musicales » de Nice et aux « Journées Lyriques » de Chartres. Parmi ses nombreux projets pour la saison prochaine, il se produira aux concerts Porte ouverte à Radio-France ainsi qu'au Festival Présence pendant la saison 2006-2007.

Originaire d'Anjou, Christophe Gay est un jeune baryton médaillé d'or du CNR de Nancy en chant et en musique de chambre, dans la classe de Christiane Stutzmann. Il a été lauréat du concours «Les Symphonies d'automne» de Mâcon en 2001 dans la catégorie Opéra.
Il s'est produit dans Le Messie de Haendel, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem de Fauré, La Misa Tango de Luis Bacalov, notamment avec l'Orchestre national de Lorraine, développant ainsi ses qualités d'interprète du style oratorio.
Il a débuté à l'opéra de Nancy dans Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola. En 2003, il a chanté au festival de Montepulciano (Toscane) dans la création mondiale d'Enigma de Detlev Glanert, le rôle du Re Cefalo.
Lors de la saison 2003-2004, il incarne le Kaiser dans Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann à Nancy, puis à la Cité de la Musique à Paris. Par ailleurs, il interprète les rôles de Yamadori et du Commissaire Impérial dans Madame Butterfly à Lille, Amiens, Nantes et Angers.
Cette saison, il chante à l'Opéra de Nancy Iphigénie en Tauride de Glück sous la direction de Jane Glover et Wozzeck de Berg (deuxième apprenti), rôle qu'il reprendra ensuite à l'opéra de Lille et à Caen, ainsi que L'Oie du Caire de Mozart à l'Opéra Comique.
On l'entendra également en récital à l'opéra de Nancy.

Emmanuelle Guigues étudie la viole de gambe au Conservatoire de Lyon puis à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Jordi Savall et Paolo Pandolfo. Ayant obtenu le diplôme de soliste en 1996, elle se perfectionne auprès de Christophe Coin au conservatoire de Paris. Elle se produit et enregistre au sein de diverses formations dont « Le Ricercar Consort », « La Simphonie du Marais », « Le Poème Harmonique », « Les Paladins », « Doulce Mémoire »... Elle est régulièrement invitée par Michael Radulescu en Suisse (Porrentruy).
Elle s'intéresse à la musique contemporaine (créations de G. Benjamin et de Claire Renard) et aux rencontres avec le théâtre (Comédie Française et Théâtre de Bobigny), le cinéma ou la danse. Elle a publié un recueil de poèmes intitulé « La Radieuse » aux éditions St Germain des Prés.
Elle enseigne la viole de gambe à l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne.

Saisons 2005/06/07 : Susanna (Les Noves de Figaro de Mozart) avec La Stadthalle Bayreuth – La Deuxième Dame et La Première Sorcière (Didon et Enée) reprise à Aix-en-Provence – Pamina (Die Zauberflöte de Mozart) reprise à Paris – LIA (L’Enfant Prodigue de Debussy) – Girl (Trouble in Tahiti de L. Bernstein).
Durant la saison 2004-05, Diana Higbee chante sa première Pamina (Die Zauberflöte de Mozart) au Festival de Haute-Maurienne. Elle a été réinvitée par Les Gôuts Réunis pour jouer Arthébuze dans Actéon de Charpentier. Elle chante La Deuxième Dame et La Première Sorcière dans Didon et Enée pour le festival d’Aix-en-Provence.
Récemment elle a joué Gretel dans Hänsel und Gretel à La Stadthalle Bayreuth et Josabeth dans Athalia de Haendel pour le festival d’Ambronay.
« D’un plus haut niveau encore sont les chanteurs, surtout Diana Higbee en Gretel, une voix touchante et pure, même dans les aigus, une voix pleine d’agilité et de brillance et une merveilleuse grâce. » (Nordbayerischer Kurier) ou « ... l’excellente Diana Higbee en Josabeth domine la distribution... » ; « Le timbre riche et l’aisance évidente de Diana Higbee (Josabeth dans Athalia de Haendel) frappe par la luminosité de son timbre et par sa puissance, parant ses interventions d’un potentiel émotionnel irrésistible. » (Le Progrès)
Les engagements récents de Diana Higbee incluent Musettta dans La Bohème à la Manhattan School of Music, Bastienne dans Bastien und Bastienne, Mme Gobineau dans Le Médium, Polly Peachum dans Die Dreigroschen oper, et La Sorcière dans Hänsel und Gretel avec la Manhattan Opera Troupe.
Durant la saison 2003-04, Diana Higbee chante le rôle de l’Amour à l’Opéra Comique de Berlin dans une nouvelle production d’Orphée et Euridice de Gluck. Fiordiligi dans Cosi fan Tutte avec l’Ensemble poco a Poco, Le Plaisir dans le Choix d’Hercule avec les Goûts Réunis ; elle est la soprano soliste dans le Gloria de Vivaldi à l’église Sainte Elisabeth à Paris, et est invitée à se produire dans une série de récitals « Les Jeunes Talents » du festival d’Aix-en-provence, dédiés aux oeuvres de Wolf, Dvorak et aux airs d’opéras de Massenet et Bellini.

Carla Huhtanen a reçu un diplôme des universités d'Ottawa et de Toronto. Elle a gagné le prix de Poulenc de Les Journées de la Musique Française à Montréal aussi bien que le prochain premier endroit en la première concurrence internationale et atteinte de chanson d'art de Yrjö Kilpinen des finales de semi-finale du Poulenc nord-américain plus la concurrence. Ses professeurs ont inclus Yvonne Minton, Sherman Lowe et Lorna MacDonald.
Les rôles d'opéra de Carla incluent Soeur Constance en Carmélites de DES de dialogues, Tytania dans le rêve d'une nuit de milieu de l'été et Sophie dans Der Rosenkavalier. Elle a chanté Athenaïs dans Anacreon de Cherubini et le parc de marguerite dans Madame de Gershwin, soit bon à la La Fenice de Teatro à Venise, répétant le dernier rôle chez Teatro de Sao Carlos à Lisbonne. Les aspects britanniques ont inclus Despina dans le ventilateur Tutte de Cosi au festival d'arts d'Orford et, à l'acclamation critique énorme, Lisetta en La Gazzetta et Serpetta de Rossini en La Finta Giardiniera pour l'opéra de Garsington. En 2003, tout en étudiant au DES national de Professionelle de d'Insertion de centre Artistes Lyriques à Marseille, elle exécutait Adele dans la matrice Fledermaus et Therèse dans Les Mamelles de Tirésias de Poulenc. Un partisan actif de nouvelle composition, Carla travaille étroitement avec le nouvel opéra de tapisserie en développant et en effectuant de nouveaux travaux, le plus récemment dans l'ombre d'Omar Daniel.
Carla est également à la maison sur la scène de concert, et exécute régulièrement au Canada chez Roy Thomson Hall, le centre de Toronto pour les arts de exécution et le studio de Glenn Gould. Son répertoire s'étend des considérants solos de la chanson scandinave d'art aux premières contemporaines de musique. Les engagements internationaux ont inclus des exécutions de concert à Tel Aviv avec l'orchestre philharmonique de l'Israel. Carla peut être entendu sur le voyage magnifique award-winning de Juno le Mozart sur des disques de Warner, aussi bien que dans une chambre de son propre et Stephen et M. Wilde - productions pour le festival et les Great Canadian Theatre Company de Shaw respectivement. Carla a récemment enregistré le rôle du Bo-Piaulement dans les bébés dans Toyland avec Londres Sinfonietta pour l'IEM.
Les aspects récents ont inclus l'angélique officinale à Orlando de Handel, le Cunegonde dans Candide de Bernstein à Malte et pour la BBC à la barbacane à Londres, et le rôle de titre dans la reine féerique de Purcell à Marseille, à Antibes et à Aix-en-Provence.

Ses projets 2005/06/07 : Sophie (Werther de Massenet) et Récital à l’Opéra National de Bordeaux – Concert Festival de Saint-Tropez - Traviata (2ème Cast) Festivals d’Antibes/Juan-les-Pins et de Lacoste/Pierre Cardin - Donna Anna (Don Giovanni) Festival de Ponte de Lima (Portugal) – Concert Musiques Sacrées Festival de Chartres - Norina (Don Pasquale) Opéra de Nice – Blöndchen (Entführung aus dem Serail) en tournée avec le Reisopera (Pays Bas) – Naïade (Ariadne auf Naxos) Opéra de Genève.

Née à Sarrebruck, en Allemagne, Henrike Jacob rencontre tôt l'opéra, en interprétant les rôles d'enfants du répertoire. Elle suit, tout d'abord, des études de lettres modernes et de philologie française et anglaise, à l'Université de Sarrebruck, qu'elle achève par un cursus à la Sorbonne (Paris IV). Parallèlement, elle commence des études de musique et obtient un Premier Prix du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.

Très vite, elle obtient ses premiers engagements : au Festival d'Aix en Provence (retransmission sur ARTE), d'Edinbourg, de Gstaad, de Schwetzingen et de Salzbourg, ainsi qu'au Sarrebrucker Staatstheater. Elle complète sa formation en intégrant les "Jeunes Voix du Rhin", à l'Opéra National du Rhin,où elle abordera parmi d’autres les rôles d’Adèle dans Fledermaus, Amina dans La Sonnambula, Lucia dans The rape of Lucrezia,... Son goût s'affirme également pour l'oratorio : Grande Messe en Ut de Mozart (Lourdes, Bordeaux, Paris), le Requiem de Brahms (Paris), la Création et Les Saisons de Haydn (Philharmonie de Munich), Elias et le Psaume 42 de Mendelssohn (Paris, Munich,...) La Resurrezione de Haendel à La Philhamonie de Bilbao et à Madrid... ainsi que pour le récital. Elle s'est souvent produite aux côtés de Irene-Cordelia Huberti (Festival de Colmar, Opéra National du Rhin...).

Henrike Jacob interprète de nombreux rôles : Blöndchen (Entführung aus dem Sérail de Mozart) à Innsbruck, Amor (l’Orphée de Gluck), Frasquita (Carmen), Papagena (Die Zauberflöte) à Strasbourg où elle a gardé des liens privilégiés, Despina (Cosi fan tutte de Mozart) à Paris, et récemment au Festival de Châteauvallon, puis celui de Gigondas, Clorinda (Il Signor Fagotto d’Offenbach) à l’Opéra National de Lyon. Elle interprète Francesca da Rimini dans une création au Festival d’Hector Berlioz de Lima (Portugal), puis récemment Pamina (Die Zauberflöte de Mozart) à l’Opéra National du Rhin, Clorinda (La Cenerentola) à l’Opéra National de Bordeaux (retransmis sur France Musique), le rôle de Naïade et  la doublure de Zerbinette (Ariadne auf Naxos de Richard Strauss) à l’Opéra de Monaco...

Il fait ses débuts au Glyndebourne Touring Opera dans Guglielmo de Cosi fan Tutte sous la direction de Louis Langrée. Il chante le Comte Almaviva (Nozze di Figaro) à l’Opéra de Wallonie; Don Giovanni à l’Opéra de Rennes.
Lescaut (Manon) à l’Opéra de Nancy, Albert (Werther) au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, ainsi que Sharpless (Madame Butterfly) sous la direction d’Armin Jordan au Grand Théâtre de Genève.
Il est également sollicité par l’Ensemble Intercontemporain pour participer à une tournée sous la direction de Pierre Boulez et à la création en France de What’s next ? d’Eliot Carter sous la direction de Kent Nagano. Théâtre de Wallonie où il est Guglielmo/Cosi. au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles Merlin l’enchanteur du Roi Arthus de Chausson, à l’Opéra de Marseille le Comte des Noces de Figaro, au Grand Théâtre de Genève Schaunard de la Bohème.
Sa discographie comprend déjà, Il Ritorno d’Ulysse in Patria de Monteverdi, Les Fêtes de Paphos de Mondonville, Alceste de Lully, Giulio Cesare, Scipione, Riccardo Primo de Händel, l’Enfance du Christ de Berlioz, Samson et Dalila de Saint Saens, Carmen de Bizet, Le Pays de Ropartz.
Ces derniers mois le virent à l’affiche à Glyndebourne dans « Carmen », à l’Opéra de Lausanne dans « La Grotta di Trofonio », à l’Opéra d’Amsterdam et au Théâtre du Châtelet à Paris dans « Alcina ».à Monte Carlo, dans « El Retablo del Maese Pedro » avec l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo.

Lauréat en musicologie à la Sorbonne, la jeune basse François Lis a été primée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en juin 2003.
Il a déjà participé à de nombreuses productions et concerts : Il a ainsi chanté Cold Genius dans King Arthur de Purcell à Lille, le Requiem de Mozart à la Sorbonne à Paris. Au Conservatoire de Paris il a interprété Don Inigo dans L'Heure Espagnole, Masetto et le Commendatore Don Giovanni, Le Renard de Stravisnki, Il Zio Bonzo dans Madama Butterfly, Mustafà dans L'Italiana in Algieri et participé à L'Annonce Faite A Marie de Philippe Boesmans au Théâtre de l'Athénée à Paris.
Il a chanté le rôle de Seneca L'Incoronazione di Poppea, le Chirurgien dans La Forza del Destino à L'Opéra de Rouen, le Chanteur dans Od Ombra Od Omo à la Maison de la Culture de Bobigny, Sarastro Die Zauberflöte avec le Conservatoire de Paris.
En 2003 il fut invité par l'Opéra de San Francisco pour le Merola Program, au cours duquel il a interprété Basilio Il Barbiere di Siviglia.
La saison dernière François Lis a chanté plusieurs récitals, a participé à une production de L'Orfeo de Monteverdi avec l'Opéra National de Lyon sous la direction de Philip Picket (Plutone) et y a chanté également, ainsi qu'à l'Opéra de Zürich, le rôle de Borée Les Boreades sous la direction de Marc Minkowski.
Il a participé au Festival de Radio France pour Il Re Teodoro de Paisiello et a récemment interprété le rôle du Héraut dans Jeanne Au Bûcher avec l'Orchestre national de Lyon. Cette saison il chante entre autres Anselme dans Les Paladins à Bâle, Colline La Boheme aux Pays-Bas et le Sprecher dans Die Zauberflöte au Teatro Real de Madrid sous la direction de Marc Minkowski. Puis viendront entre autres Le Pape Benvenuto Cellini à l'Opéra National du Rhin, Don Fernando Fidelio sous la direction de Myung Whung Chung et Zuniga Carmen avec Sir John Eliot Gardiner, Astrubalde La Pietra del Paragone au Théâtre du Châtelet. François Lis fera ses débuts à l'Opéra National de Paris la saison prochaine dans le rôle de Jupiter dans Platée.

Jean-Yves Ossonce, Directeur du Grand Théâtre de Tours depuis mars 1999, a fait ses débuts en Angleterre en 1991, et s’est produit fréquemment depuis cette date dans les opéras ou avec les orchestres nationaux de la BBC pour des concerts et des enregistrements. Invité au festival d'Edimbourg en 1994, il y dirige Briséis de Chabrier (enregistré chez Hypérion).
Outre cet ouvrage, sa discographie comprend, entre autres, l'intégrale des quatre symphonies d'Albéric Magnard (2 CD, Hypérion), celle des Suites pour orchestre de Massenet ainsi que des concertos de Hahn et Massenet. Tous ces enregistrements ont été remarqués par la critique internationale. Un opéra de Guy Ropartz, Le Pays, pour Timpani avec l'Orchestre national du Luxembourg (5 Diapason, Timbre de Platine d'Opéra International, « Recommandé » de Classica), a été distingué par Classica parmi les meilleurs enregistrements de 2002.
Depuis sa nomination à l'Opéra de Tours, Jean-Yves Ossonce concentre une grande partie de ses activités sur la vie musicale régionale, tout en poursuivant sa carrière de chef invité, en particulier à l'étranger (Welsh National Opera, English National Opera, Korean Symphony Orchestra, Festival d'Edimbourg, Orchestre national de Belgique, Philharmonie Slovaque, etc.).
Invité en octobre et en février dernier par le Deutsche Oper de Berlin, il y dirige Les Contes d'Hoffmann. Il a également dirigé à Amsterdam (Iris de Mascagni, au Concertgebouw), avant l’Opéra National de Bordeaux pour Béatrice et Bénédicte de Berlioz.
Parmi ses projets : le Teatro Verdi de Trieste, le Holland Symfonia, l’Orchestre national de la Radio Polonaise à Varsovie.

Née à Rennes, Stéphanie d'Oustrac étudie le chant au CNSM de Lyon, où elle obtient le premier prix en 1998. Dans le cadre de sa formation, elle a l'occasion d'aborder différents opéras (L'enfant et les Sortilèges de Ravel, Didon et Aeneas de Purcell, Une Education manquée de Chabrier) et oratorios (La Création de Haydn, La Passion selon Saint Matthieu de Bach).
En octobre 1998, Stéphanie d'Oustrac est retenue pour le rôle de Médée dans Thésée de Lully, que William Christie dirige à l'Académie d'Ambronay, puis en tournée. Le fondateur des Arts Florissants lui confie ensuite le rôle-titre d'un autre ouvrage de Lully, Les Métamorphoses de Psyché, mis en espace par J.M. Villégier, à Cherbourg, Lyon, Caen, Bordeaux, ainsi qu'à l'Opéra Comique.
L'année 1999, après Pénélope de Fauré à l'Opéra de Rennes, est marquée par la résurrection de La Purpura de la Rosa de Torrejon y Velasco (le premier opéra créé en Amérique latine, en 1701), sous la baguette de Gabriel Garrido, d'abord au Grand Théâtre de Genève, puis au Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Début 2000, Stéphanie d'Oustrac participe à la tournée de la trilogie des opéras de Monteverdi dirigée par Jean-Claude Malgoire, Puis, elle incarne Zerline de Don Giovanni à Rennes et à Tours, avant de retrouver William Christie au Festival d'Aix en Provence, pour Il Ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi. Elle a été très remarquée en interprétant Didon dans Didon et Aeneas de Purcell en tournée en Europe et aux Etats-Unis avec les Arts Florissants, mis en scène par Vincent Boussard (Parution d'un DVD).
Elle interprète Cherubino dans Le Nozze di Figaro à Saint-Etienne, Mercedes dans Carmen à l'Opéra de Paris, le rôle titre de La Périchole à l'Opéra de Marseille, à Nancy et à Caen,mis en scène par Laurent Pelly, le rôle de Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann à Lausanne sous la direction de Marc Minkowski et Laurent Pelly, le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell, le rôle titre de Phaedra de Britten à l'Opéra de Nancy,mis en scène par Yannis Kokkos et Cherubino dans Le Nozze di Figaro à Montpellier.En 2003, elle chante le rôle d'Ascagne dans les Troyens de Berlioz sous la direction de Sir John Eliot Gardiner au théâtre du Châtelet(DVD).
Elle participe à La Belle Hélène (Oreste) et Les Paladins (le rôle d'Argie) au Théâtre du Châtelet, à l'Opéra de Caen, au Barbican de Londres et à Shangai, aborde le rôle titre de Médée de Charpentier à Metz, Lyon et Versailles (DVD) et reprend le rôle-titre de La Périchole à Montpellier.
Elle chante Sosarme à Saint-Gallen, La Clémence de Titus au Festival d'Aix-en-Provence, à l'Opéra de Baden-Baden et au Grand Théâtre du Luxembourg, Don Giovanni,Phaedra Didon et Enée à l'Opéra de Marseille, Callirohé à l'Opéra de Montpellier, Proserpine de Lully à la Cité de la Musique, Alceste de Lully avec La Grande Ecurie et la Chambre du Roi.
En concert, Stéphanie d'Oustrac a notamment interprété le Requiem de Franz von Suppé à l'Auditorium Maurice Ravel de Lyon, Les Nuits d'été de Berlioz au Festival de Deauville, dirigées par Christopher Hogwood et se produit dans de nombreux récitals de lieder et mélodies en France et à l'étranger. Elle vient de participer à une série de concerts à la Philharmonique de Berlin avec les Arts Florissants, au Requiem de Mozart dirigé par Myung-whun Chung au Festival de St-Denis, Les Nuits d'été avec l'Orchestre national de Lyon.
Parmi ses projets : Alcina (Ruggiero) à l'Opéra de Lyon, Les Paladins à Athènes, au théâtre du Châtelet et au Japon, La Belle Hélène à l'Opéra National du Rhin, Giulio Cesare à l'Opéra de Nancy, ainsi que de nombreux concerts...
Stéphanie d'Oustrac en 2001 a remporté le concours des Radios Francophones et a été nommée «révélation de l'année» aux Victoires de la Musique 2002.
Pour le label Eloquentia, elle vient d'enregistrer le Stabat Mater de Pergolèse sous la direction d'Antonio Florio.

Riche d'un parcours musical varié : musique contemporaine, théâtre musical, composition, direction d'orchestre, pianoforte, enseignement, pratique assidue de la musique de chambre, Jean-Claude Pennetier trouve son expression privilégiée dans ses activités de pianiste soliste et récitaliste.
Après avoir fait ses études musicales au C.N.S.M. de Paris, il se distingue brillamment dans les concours internationaux : Premier Prix « Gabriel Fauré », Deuxième Prix « Marguerite Long», premier nommé du Concours de Genève, Premier Prix du Concours de Montréal.
Actuellement, Jean-Claude Pennetier est invité en France et à l'étranger comme soliste avec des orchestres de renommée internationale : Orchestre de Paris, Staatskapelle de Dresde, NHK de Tokyo, Orchestre de la Radio de Lugano, Orchestre de Seville, Orchestre national de Lille, Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine etc. Il est aussi l'invité des Festivals de La Roque d'Anthéron, de Prades, Chopin à Bagatelle, de la Saison Musicale d'Eté de Sceaux, de Dinard, Printemps des Arts de Monte-Carlo, de Seattle, des Nuits de Moscou et d'autres manifestations prestigieuses.
Jean-Claude Pennetier est l'un des rares artistes français à effectuer plusieurs tournées, chaque saison, aux Etats-Unis et au Canada pour jouer avec orchestre, en récital ou en musique de chambre.
Le 2 juillet 2006, il se produira au Concertgebouw d'Amsterdam avec la Philharmonie Royale des Flandres, sous la direction de Philippe Herreweghe.
Les 9, 11, 12 et 14 août 2006, il donnera l'intégrale des Sonates de Mozart, avec Anne Queffelec, dans le cade du Festival de La Roque d'Anthéron.
Ses enregistrements des œuvres de Brahms, Schumann, Debussy et Beethoven pour Lyrinx ont reçu les meilleures distinctions de la presse musicale. Son enregistrement consacré à Schubert - Sonate en si bémol majeur et les Quatre Impromptus opus 142 - s'est vu décerner le « Grand Prix » de Academie Charles Cros en 1999.
Jean-Claude Pennetier vient de commencer l'enregistrement de l'Intégrale des Sonates de Mozart, pour la firme Soupir. Le premier CD sortira au printemps 2006.
Un disque consacré à la musique de chambre de RAVEL est sorti récemment chez Saphir Productions. Chez Aeon, est paru un CD Mozart, avec Michel Portal et le Quatuor Ysaye.
Un disque Mozart, enregistré avec le Quatuor Ysaye, est sorti en mars 2006.

Isabelle Philippe a fait ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de Paris (classes de Nicole Broissin et William Christie).
Elle est lauréate de nombreux Concours Internationaux (F.Vinas de Barcelone, 1er prix du concours Viotti-Valsesia en 1997, prix du meilleur chanteur étranger au concours Di Stefano, 1er prix Opéra, prix du Public, « Voix d'Or » Opéra en 1998).
Elle se produit en récitals, en oratorios et à la scène, en France comme à l’étranger dirigée par Jacques Mercier, Antonello Allemandi, Manuel Rosenthal, Stéphane Denève, William Christie, Ari Rasilainen, Michel Swierczewski, Miguel Ortega... et mise en scène par Pierre Barrat, Claude Brumanchon, Alfred Kirchner, Peter Mussbach...
Ses principaux rôles sont Olympia (Les Contes d'Hoffmann d’Offenbach), La Reine de La Nuit (La Flûte Enchantée de Mozart), Rosine (Barbier de Séville de Rossini), Thérèse (Les Mamelles de Tirésias de Poulenc), Leila (Les Pêcheurs de Perles de Bizet), Eurydice (Orphée de Gluck), Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Fanny (La Cambiale di Matrimonio de Rossini, Blondchen / Constance (L’Enlèvement au Sérail de Mozart), Le Feu, La Princesse et Le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges de Ravel).
Elle a participé à la création du nouvel opéra de Pascal Dusapin, « Perelà » mis en scène par Peter Mussbach à l’Opéra National de Paris et à l’Opéra de Montpellier. (rôle de La Reine) dont le CD est paru chez « Naïve ».
Elle a chanté et enregistré le rôle de Dinorah (La Pardon de Ploërmel de Meyerbeer) au Théâtre Impérial de Compiègne (DVD chez Cascavelle et diffusion TF1 et câble).
Haÿdée (rôle-titre) d’Auber et « Charles VI » de Halévy (rôle d’Isabeau de Bavière), rôles qu’elle a créés en reprise contemporaine au Théâtre Impérial de Compiègne cette année et un CD d’airs rares d’Opéras français du XIXe siècle.
Cet été, elle a donné un récital d’airs d’Opéras français au Covent Garden de Londres et la saison prochaine, elle ajoutera à son répertoire le rôle-titre de Lakmé à l’Opéra de Metz.

Né au Brésil en 1976, il commence ses études musicales à Rio de Janeiro auprès de Marcelo Fagerlande et Pedro Personne. Lors de son arrivée en France en 1993, il étudie tout d'abord auprès de Noëlle Spieth au Conservatoire Régional de Paris où il obtient un premier prix. En 1996 il est premier nommé au Concours d'Admission du CNSM de Paris dans la classe de Christophe Rousset. Au CNSM, il étudie également la Musique de Chambre avec Blandine Ranou et Kenneth Weiss, ainsi que le Pianoforte auprès de Patrick Cohen. Il se perfectionne par ailleurs auprès du claveciniste Pierre Hantaï. En juillet 2001 Bruno Procopio termine ses études avec l'obtention de deux Premiers Prix en Clavecin et Basse Continue. Conscient de l'importance de la basse continue il poursuit l'approfondissement de cet art auprès de Frédéric Michel. En mai 2001, il est continuiste dans la production de l'Opéra “Acis et Galatea” de Haendel, sous la direction de Richard Egarr. Il participe à l'intégrale du Clavier Bien Tempéré de J.S. Bach à la Cité de la Musique. Invité par l'Ambassade de France, il joue dans une série de concerts dédiés aux cantates françaises dans les plus importantes salles de l'Inde et d'Iran. En septembre 2002 il participe au concert d'ouverture du Festival de Musique Ancienne de Rio de Janeiro avec Hugo Reyne et Emmanuelle Guigues.
En juillet 2003, il est invité par le Centre Culturel Banco do Brasil à São Paulo pour réaliser un concert dédié à la musique baroque française. Bruno Procopio est professeur invité de l'Université Catholique de Santiago de Chili (2002) et de l'Unirio-Université de Rio de Janeiro (2003) où il a dirigé des cours d'interprétation au clavecin.

Née à Limoges de parents musiciens professionnels. Baccalauréat en Philosophie et Premier Prix de Piano du Conservatoire de Nice.
1975 – TF1 : Produit et anime une émission de quatre heures en direct les mardi après-midi « Le Regard des Femmes » (engagée par Eliane Victor) où elle fera connaître au grand public le peintre Sonia Delaunay, la photographe Gisèle Freund, la militante Angela Davis et Yvonne Deslandres a qui sera confié plus tard le Musée de la Mode, entre autres.
1979 – France Inter : Emission quotidienne de 9H00 à 11H00 où elle fait découvrir la vie de ceux et de celles qui ont fait le monde. Artistes, politiques, scientifiques etc.
1981 – Antenne 2 : Conseillère pour la musique classique auprès du Président Pierre Desgraupes jusqu'en 1984. Simultanément elle crée « Musiques Au Cœur ».
Felicity Lott, Joan Rogers, Michèle Lagrange, Nathalie Stuzman et Roberto Alagna, entre autres, feront leurs débuts télévisés dans cette émission référence.
1986 - Elle obtient le premier 7 d'Or pour la meilleure émission musicale.
1987 –Directrice de Collection chez CBS – Département Classique.
1988/89 – Directeur des Programmes de France Inter.
1991 – « Musiques Au Cœur » devient une émission hebdomadaire et s'élargit à d'autres formules dont « Musiques au Cœur de l 'Actualite », « Musiques au Cœur de Toutes les Musiques », et « Musiques au Cœur des Toiles », autour du travail d'un peintre, d'un sculpteur : Olivier Debré, Barcello, César, Gérard Garouste, Rachid Khimoune.
1992 – « Musiques au Cœur » obtient le Grand Prix du Festival de Prague, dans la catégorie Programmes Musicaux, décerné par un jury international.
1992 – la SACEM remet à Eve Ruggieri la Médaille d'Or de la meilleure communication musicale télévisée.
1993 – Eve Ruggieri est nommée Directeur Artistique du Festival d'Antibes, ainsi que des Journées Lyriques de Chartres.
1997 – Elle est engagée à « Point de Vue et Images du Monde » pour les grands reportages musicaux.
Décorations :
Chevalier des Arts et des Lettres.
Chevalier de la Légion d'Honneur.

Tomoko Takeuchi étudie le chant au Conservatoire de Kunitachi à Tokyo. Elle fait par la suite des récitals pour la fondation Rotary International lors de la saison 95/96 et à l'Ambassade de Suisse au Japon lors de la saison 96/97. Ces expériences lui permettent de se rendre en Europe. Elle entre alors au Conservatoire de Lausanne et obtient le 1er prix de virtuosité avec les félicitations du jury. Elle travaille le chant avec Christiane Patard, Monique Zanetti, Daniel Mesguish.
En 1997, elle entre à l'Atelier Lyrique de l'Opéra national de Lyon, puis en 2000 au CNIPAL de Marseille. Elle participe en France et à l'étranger à de nombreux Opéras: Susanna dans Les Noces de Figaro (Fribourg), Despina dans Cosi fan tutte (Tokyo), Pamina et Papagena dans La Flûte Enchantée, Dolinda dans Orlando de Haendel, Zaide de Mozart.
Elle se produit dans plusieurs concerts et festivals : Requiem, Messe en do mineur, Exsultate Jubilate de Mozart, Nelson messe de Hayden, Stabat Mater de Pergolesi, Les oratorios de Charpentier, Les Madrigeaux de Monteverdi, Lauda per Nativita del Signore de Respighi...

Jean Vendassi est un jeune artiste dont le répertoire reflète la tendance actuelle à l'éclectisme musical. Il interprète des personnages de Mozart, Puccini, Rossini, Verdi ou Gounod mais également certains issus du répertoire baroque : Peri, Gluck, Piccini, Cavalli. Ses études au conservatoire de Versailles lui permirent de travailler avec Rachel Yakar et René Jacobs. Souvent sur scène, ce baryton apparaît dans des pièces de musique baroque ainsi que dans des oeuvres plus contemporaines (« Service Sacré » de Darius Milhaud enregistré à Aix en Provence, cathédrale Saint Sauveur en 1992 et création de « Life » de Raoul Lay). Il a chanté récemment la neuvième symphonie de Mozart aux côtés de Madame Françoise Pollet sous la direction de Michelangelo Veltri. Jean Vendassi a été choisi parmi de nombreux candidats par le maître Robert Kettelson (assistant de Ricardo Mutti au Teatro Scala Milano) pour étudier la partie de Giorgio Germont (Traviata). Il est aujourd'hui heureux de recevoir l'enseignement avisé d'un grand soliste français : Monsieur Robert Massard.

Depuis sa création par Arthur Oldham en 1976, le Chœur de L'Orchestre de Paris est composé de chanteurs amateurs dont l'engagement remarquable a souvent été salué, non seulement par la presse Française et internationale, mais aussi par les grands chefs d'orchestre avec lesquels ils ont travaillé, parmi lesquels Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, James Conlon, sir Colin Davis, Chritoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Carlo Maria Giulini, Rafael Kubelik, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Wonlfgang Sawallisch, sir Georg Solti et bien entendu , Christoph Eschenbach.
Après le départ d'Arthur Oldam, en juin 2002, une nouvelle organisation du Chœur a été mise en place, sous l'autorité de Laurence Equilbey, conseiller aux activités vocales-bien connue par ailleurs comme fondatrice du Chœur Accentus et du Jeune Chœur de Paris-, Didier Bouture et Geoffroy Jourdain, forts de l'exceptionnel héritage de leur prédécesseur, partagent désormais la direction de cette formation.
Didier Bouture est également fondateur de l'ensemble Harmonia Nova, chargé de cours au CNSMD de Lyon, directeur artistique de la Mission Voix de l'Ariam île de France et chanteur dans l'ensemble Le Concert Spirituel.
Geoffroy Jourdain est fondateur des ensembles Vivete Felici et « Les Gris de Paris » et est particulièrement engagé à promouvoir la création contemporaine.
Cette nouvelle équipe guide le Chœur vers des pratiques vocales et stylistiques de plus en plus variées, en accordant une place non négligeable au répertoir a cappela.
Dans cette optique et pour accompagner les chanteurs dans leur parcours personnel, vocal et musical, un dispositif pédagogique a été institué, en collaboration avec les pianistes Nicolas Fehrenbach et Christophe Le Hazif, ainsi que le professeur de formation musicale Christine Morel.
Le Chœur de l'Orchestre de Paris est souvent invité à se produire avec d'autres grands orchestres symphoniques et dans diverses manifestations festivalières.
Il a participé à une quinzaine d'enregistrements de l'Orchestre de Paris, dont le plus récent , le Te Deum d'Hector Berlioz, sous la direction de John Nelson, a été unanimement distingué par la critique musicale.

L'ensemble orchestral Prométhée, constitué par le chef d'orchestre Pierre-Michel Durand, réunit des jeune musiciens parmi les lauréats des Conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon et du Conservatoire national de région de Paris.
Cet ensemble à géométrie variable, de l'ensemble de solistes à l'orchestre symphonique, a pour vocation d'assurer à ces jeunes talents une expérience d'insertion professionnelle de haut niveau. Plusieurs solistes des grands orchestres français jouent régulièrement à leurs côtés au sein de l'Ensemble afin de transmettre tradition, expérience et passion de l'orchestre dans l'esprit de la musique de chambre.
Depuis sa création en juin 2004, l'Ensemble Orchestral Prométhée (anciennement « Ensemble Musique sur Mesure ») se produit régulièrement en concert et dans de nombreux festivals.
Il a enregistré avec Eve Ruggieri plusieurs émissions « Musiques au cœur » pour France 2. Des enregistrements discographiques sortiront lors de la rentrée prochaine.
1979 - France Inter : Emission quotidienne de 9H00 à 11H00 où elle fait découvrir la vie de ceux et de celles qui ont fait le monde. Artistes, politiques, scientifiques etc.

Créé en 1960, l'orchestre est sous la direction de Jean-Yves Ossonce depuis juin 1995. Il accueille de jeunes solistes au talent déjà confirmé et des artistes renommés : Marie-Josèphe Jude, Anne Gastinel, Vanessa Wagner, Hervé Joulain, Delphine Bardin...
La programmation, ouverte, permet de (re)découvrir des répertoires jusqu'alors négligés : grandes œuvres du XXe siècle, oeuvres françaises méconnues, œuvres étrangères rarement jouées…
(Fidelio de Beethoven, Béatrice et Benedict de Berlioz, Pénélope de Fauré, Le Roi d'Ys de Lalo, Symphonies d'Albéric Magnard, Briseis de Chabrier, etc.). Les concerts proposés sont adaptés à tous les lieux et à la rencontre de tous les publics.
En décembre 2001, dans le cadre du Plan de Développement de la musique en région Centre, l'Orchestre symphonique de Tours a été choisi par le Conseil Régional du Centre pour « assurer une mission de diffusion, d'animation et de formation aux pratiques orchestrales… ».
En avril 2002, les « Eclosions symphoniques en région Centre » ont permis de faire découvrir l'Orchestre symphonique Région Centre - Tours à une population nombreuse et diversifiée.